Artikel verfasst von Sascha Geldermann am 13.10.2011

Gerade erst haben die Entwickler von Monolith Soft mit Xenoblade Chronicles noch einmal bewiesen, dass sie echte Rollenspiel-Götter sind. Mit „Baten Kaitos“ lieferten sie auch auf dem GameCube ein episches Meisterwerk ab, das durch eine wendungsreiche Geschichte, eine zauberhafte Himmelswelt und vor allem durch ein durchdachtes Kampfsystem überzeugt. Protagonist Kalas und seine Gefährten wollen den bösartigen Imperator Geldoblame davon abhalten, den Gott der Zerstörung wiederzubeleben. Dabei werden sie in zahlreiche Kämpfe verstrickt, die rundenbasiert ablaufen. In den Gefechten werden Karten ausgespielt, die Angriffe, Verteidigungshaltungen oder Zauber entfesseln. Dabei spielen verschiedene Elemente und Zahlenabfolgen eine große Rolle, sodass euch die Kämpfe ein gewisses Maß an Taktik abverlangen und durch eine fesselnde Tiefe glänzen.


Die Welt wartet voller Ungeduld auf einen zweiten Teil, der aber erst für die nächste Konsolen-Generation erscheinen soll. Die große Fangemeinde von „Beyond Good & Evil“ ist kaum verwunderlich, handelt es sich doch um eines der besten Action-Adventures, die je programmiert wurden. Reporterin Jade deckt dabei mit Gefährten wie dem menschlichen Schwein Pey'j und dem Agenten Double-H eine Verschwörung auf: Die Regierung ihres Heimatplaneten Hillys wurde unterwandert und die Herrscher verpassen einem Bewohner nach dem anderen eine Gehirnwäsche. Jade ist nicht nur auf der Jagd nach Beweisfotos, sondern setzt dem mächtigen Gegner auch mächtig zu. Das Ganze präsentiert sich als bunter Genre-Mix, der actiongeladene Kämpfe mit spannenden Schleichpassagen, cleveren Rätseln und sogar einigen Rennspiel-Elementen verbindet.


Das Horrorspiel „Eternal Darkness – Sanity’s Requiem“ schickt euch durch zwölf Epochen. Die Handlung beginnt im Jahr 26 vor Christus, als der römische Offizier Pius Augustus von einem bösartigen Gott versklavt wird, um dessen Rückkehr vorzubereiten. Dieses Vorhaben zieht sich fast 2000 Jahre lang hin, wogegen ihr euch zu unterschiedlichen Zeiten mit zwölf verschiedenen Personen zur Wehr setzt. Während ihr dem Grauen mit Schwertern, Schusswaffen und Zaubern begegnet, nagt der Schrecken allerdings unaufhaltsam an eurer geistigen Gesundheit. Die große Besonderheit des Spiels ist es, dass ihr die Helden davor bewahren müsst, dadurch vollkommen durchzudrehen. Ansonsten kann die Steuerung verrücktspielen, das Bild verschwimmen oder ihr seht Gegner, die gar nicht da sind – und das sind noch die dankbaren Tricks, die dieses Spiel auf Lager hat.


Die F-Zero-Serie hat Nintendo in den letzten Jahren sträflich vernachlässigt. Das liegt aber auf keinen Fall daran, dass der von Sega entwickelte GameCube-Ableger „GX“ nicht überzeugt hätte. Mit Geschwindigkeiten, die schon mal über 1000 Stundenkilometer liegen, raubt einem dieses futuristische Rennspiel immer wieder den Atem. Es fordert aber auch eure volle Konzentration, da auch bei so einem Tempo enge Kurven genommen und Gegner von der Fahrbahn gerammt werden müssen. Zu den zahlreichen Modi gehört eine Story, die euch durch einige teuflisch schwere Missionen schickt. Als Belohnung winken Bauteile, mit denen sich eigene Gleiter bauen lassen. Wer einmal mit Captain Falcon in einem Rennwagen der Zukunft Platz genommen hat, kann über Sebastian Vettel nur noch müde lächeln.


Beim GameCube-Launch stand nicht Mario im Mittelpunkt, sondern sein Bruder Luigi. Dieser bekam nämlich sein eigenes Abenteuer spendiert, bei dem er mit einer Art Staubsauger in einer Villa auf Geisterjagd geht. Wichtige Hilfsmittel sind auch seine Taschenlampe und der Gameboy Horror, der als Radar und Handy dient. So ausgestattet kämpft sich Luigi durch das gruselige Anwesen und sammelt Schlüssel, die immer mehr Bereiche erschließen. Dabei muss er auch so einige Rätsel lösen und sich trotz seiner schreckhaften Art auch dem einen oder anderen Obermotz stellen. Doch das nimmt er gerne auf sich, deutet doch alles darauf hin, dass sein Bruder Mario irgendwo in der Villa gefangen gehalten wird. Also unterstützt den armen Luigi bei seiner Geisterjagd – nicht zuletzt um die Wartezeit auf den Nachfolger zu verkürzen, der 2012 für den Nintendo 3DS erscheint.


Der Klassiker “Metal Gear Solid” schaffte es 2004 mit frischer Optik, überarbeiteter Synchronisation und neuem Zielsystem als Remake auf dem GameCube. Solid Snake ist dabei mal wieder in Topform, wenn er sich durch die Anlagen der Insel Shadow Moses schleicht, um die Terrorgruppe Foxhound von einem Nuklearschlag abzuhalten. Dabei dreht sich alles darum, möglichst unbemerkt voranzukommen. Daher müsst ihr auf leisen Sohlen unterwegs sein, Wachen lautlos ausschalten und Überwachungskameras außer Gefecht setzen. Manchmal lässt sich offene Waffengewalt aber nicht vermeiden – beispielsweise bei den packenden Bosskämpfen, die euch unvergessliche Momente bescheren. Ein wichtiger Teil des Spiels sind auch die teilweise spektakulären Zwischensequenzen, welche die komplexe Geschichte vorantreiben.


Nach dem Sieg über den indischen Maharaja setzt der persische Prinz bei der Plünderung dessen Palastes versehentlich den Sand der Zeit frei. Mit verheerenden Folgen: Das Königreich wird zerstört und fast alle Menschen verwandeln sich in Monster. Zusammen mit der indischen Prinzessin Farah will der Prinz diese Taten wieder ungeschehen machen. Dabei müssen die beiden nicht nur jede Menge Kämpfe überstehen, sondern vor allem ihre akrobatischen Fähigkeiten unter Beweis stellen. So klettert ihr auf Vorsprünge, lauft an Wänden entlang und springt über Abgründe. Ein Fehltritt muss dabei nicht gleich den Tod bedeuten: Der Prinz besitzt nun nämlich selbst die Macht über die Zeit und kann sie in einem begrenzten Maße zurückdrehen. Das ist das wichtigste Element von „Prince of Persia: The Sands of Time„, das klug eingesetzt werden muss und dieses akrobatische Adventure so besonders macht.


Von Zero bis 4 hat Capcom dem GameCube alle “Resident Evil”-Teile als Remake, Portierung oder Neuentwicklung spendiert. Unvergessen ist dabei Claire Redfields Ausflug nach Rockford Island, auf der Forschungsanlagen von Umbrella stehen. Doch es kommt, wie es kommen muss: Nach einen Angriff auf die Insel wird der T-Virus erneut freigesetzt. Zombies und mutierte Hunde sind da noch eure kleinsten Probleme, auf der Insel treiben sich nämlich noch bösartigere Kreaturen und dazu noch Oberschurke Albert Wesker und der Psychopath Alfred Ashford herum. Als letzter Hauptteil der Serie bietet „Code Veronica X“ dabei auch noch das gute alte „Resident Evil“-Prinzip. So bewegt ihr euch durch enge Gänge, löst Rätsel und müsst beim Kampf gegen das unsagbare Grauen immer ein Auge auf euren unverschämt knappen Munitionsvorrat haben. Zum Glück findet ihr im Laufe des Spiels so einige Verbündete, mit denen es dann später noch in kältere Gefilde geht – in denen die Gefahren nicht kleiner werden.


Bevor Mario nach den Sternen griff, badete er im Sonnenschein. Bei „Super Mario Sunshine“ hüpft er durch die Urlaubsgebiete der Insel Isla Delfino, die Bower und dessen Sohn beschmiert haben. Daher greift der Klempner auch zum Dreckweg 08/17, mit dessen Wasserstrahl er die Sauerei wieder beseitigt. Außerdem kann er dank dieser Erfindung auch für kurze Zeit schweben, was frischen Wind in das Jump’n’Run-Genre bringt. Dabei jagt Mario nach den Insignien der Sonne, die genau wie die Sterne in seinen anderen Abenteuern die Türen zu neuen Abschnitten öffnen. Doch die Insignien sind nicht leicht zu ergattern: Fordernde Sprungpassagen müssen genauso überstanden werden wie eine ganze Reihe vom Bosskämpfen. Dabei bekommen Fans viel Altbekanntes zu Gesicht: So warten knifflige Retro-Level, viele serientypische Gegner und auch der gute alte Yoshi auf Nintendos Maskottchen.


Was ursprünglich als “Dinosaur Planet” von Rare für den Nintendo 64 entwickelt wurde, landete mit Fox McCloud in der Hauptrolle auf dem GameCube. Mit den anderen „Star Fox“-Spielen hat dieser Ableger nur wenig gemeinsam, viel mehr orientiert sich das Spielprinzip an der Zelda-Serie. Um einen von sprechenden Dinosauriern bevölkerten Planeten von der Schreckensherrschaft des Generals Scales zu befreien, muss Fox so zahlreiche Gegner besiegen, Rätsel lösen und weitläufige Areale erforschen. Die Komplexität eines Zeldas erreicht das Gameplay dabei nicht, die abwechslungsreiche Genre-Mischung mit interessantem Schauplatz geht dennoch auf. Fox beweist mit diesem Spiel definitiv, dass er auch außerhalb des Cockpits so einiges auf dem Kasten hat.


Als Pilot der Rebellenallianz heizt ihr dem Imperium bei „Star Wars Rogue Leader: Rogue Squadron II“ mächtig ein. Hier steigt ihr in das Cockpit verschiedener Raumgleiter, die allesamt aus den Filmen bekannt sind. An der Tagesordnung steht kompromisslose Arcade-Action. Während ihr über die Schneelandschaft von Hoth oder durch die Wolken von Bespin saust, kommen euch die feindlichen Schiffe gleich zu Dutzenden entgegen. Dabei sind die Missionen sehr abwechslungsreich: Mal beschützt ihr ein Frachtschiff, mal müsst ihr einen Gleiter vom Feind stehlen und sicher zur eigenen Basis bringen. Interessantes Feature: Die Uhr der Konsole hat Einfluss auf die Missionen. Sie entscheidet ob ihr in dunkler Nacht unbemerkt an einer Basis vorbeifliegen könnt oder beim hellen Tageslicht Radarstationen ausschalten müsst. Dabei demonstrierte schon dieser Launch-Titel beeindruckend die Power des GameCube, dank der Effekt-Gewitter die Dauer-Action begleiten.


Eine Reise zur Erneuerung der Welt – dazu bricht bei diesem Japano-Rollenspiel eine junge Truppe auf, die nach und nach in eine epische Geschichte verstrickt wird. Dabei kämpfen sie gegen eine menschenfeindliche Gruppe von Halbelfen und entdecken eine ganz neue Welt. „Tales of Symphonia” bietet alles, was die Reihe bekannt gemacht hat: Eine faszinierende Spielwelt, viele sympathische Charaktere und ein actiongeladenes Echtzeit-Kampfsystem. Dabei schickt ihr eine Truppe aus vier Kämpfern in die Gefechte, wobei ihr selbst aber nur die Kontrolle über eine Figur habt. Die anderen setzten dem Feind völlig automatisch zu – können aber auch von bis zu drei Freunden übernommen werden. Insgesamt bietet die Welterneuerung rund 60 Stunden bestes Rollenspiel-Gameplay.


Viele Fans waren skeptisch, als sie die Grafik dieses Zelda-Spiels zum ersten Mal sahen. Doch der Cel-Shading-Look ist wohl auch einer der Gründe, warum „The Wind Waker“ einfach zeitlos ist. Link bricht dabei in einer Inselwelt zu einer großen Reise auf, bei der er den Wind zu beherrschen lernt. Er segelt mit seinem Boot über das Meer, erforscht die verschiedensten Insel, trifft unterschiedliche Völker und schlägt sich mit Schild und Schwert natürlich auch durch so einige Dungeons. Serientypisch kommen auch die Rätsel nicht zu kurz, bei denen Gegenstände wie Enterhaken, Hammer oder Bumerang zum Einsatz kommen. Und auch Seeschlachten, die Schatzsuche und so einige Minispiele stehen an der Tagesordnung – Abwechslungsreichtum war schließlich schon immer eine der größten Stärken der Zelda-Serie. Im Laufe des Abenteuers erfährt Link dann seine wahre Bestimmung und deckt auch auf, was aus dem alten Hyrule geworden ist.


Der zweite gilt als bester Teil der “TimeSplitters”-Trilogie. Auf der Jagd nach Zeitkristallen schießt ihr euch bei diesem Ego-Shooter durch zehn verschiedene Epochen. So räumt ihr 1895 in Notre Dame ordentlich auf, erkundet Aztekenruinen in den frühen 1920er Jahren und bekommt es im Jahr 2035 in einer Roboterfabrik mit Horden an Gegnern zu tun. Abseits der Story dürft ihr euch auch noch mit 100 verschiedenen Charakteren durch jede Menge Arcade-Missionen schießen. Berühmtheit erlange der Shooter auch durch seinen umfangreichen Mehrspieler-Part. So dürft ihr das ganze Abenteuer kooperativ mit einem Mitspieler erleben oder euch in 16 verschiedenen Modi gegen eure Freunde wenden – egal ob beim einfachen Deathmatch, Capture the Bag oder bei der Variante „Affiger Assistent“, bei der eine Horde bewaffneter Affen dem Letztplatzierten zur Seite steht.


Joe ist eigentlich gewöhnlicher Filmfan, doch als seine Freundin Sylvia entführt wird, stürzt er sich in eine Filmwelt und wird zum Superhelden Viewtiful Joe. Die Geschichte parodiert gängige Film- und Videospiel-Klischees und setzt auf einen abgedrehten Stil. Markenzeichen des Spiels sind die Cel Shading-Grafik, der knackige Schwierigkeitsgrad und die ungewöhnlichen Spezialfähigkeiten des Helden. Aufgrund der Filmwelt kann und muss er nämlich Zeitlupe, Zeitraffer sowie Zoom zu seinem Vorteil einsetzen, wodurch dieser Titel weit mehr ist als nur ein zweidimensionales Prügelspiel. Das ganze Konzept hat so gut funktioniert, dass für den GameCube sogar noch ein zweiter Teil erschien, der an die Qualität des Erstlings annähernd herankam, aber nicht mehr ganz so innovativ war.

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